 |
| ˊ國美館庭院 |
 |
 |
 |
1988-2018 台中國家美術館開館至今剛好滿三十周年.今年國美
館辦開館30年館慶.話說開館(1988)當年;國美那年的全年入館參
觀人數只有區區18萬人.後經過各任館長的努力;終於在2013年,
全年進館參觀民眾超過了一百萬人.可謂是篳路藍縷.近年從台
灣北,中,南,藝術博覽會參觀人數越來越踴躍,似乎台灣的國民美
感教育正點點滴滴在累積與進步.食衣住行滿足後人會往精神
生活上追求是必然的
此次造訪發現館內視聽資料其實極為豐富真不失為(避暑)私房
好去處.國美館的正前方是台中的美術館綠園道.過去我印象:兩
旁異國風味的餐廳林立;頗似台北天母的坋圍.(但今見其街廓店
鋪空置與轉租中甚多,可能台中當地消費趨勢在變化中);
園區裏花木扶酥皆因中部氣候好(帶來野餐和遛小孩好像也不
錯呢)而台中文化局的大墩文化中心也座落於國美轉角(這裡長
期支持中部地區的文化活動).喜歡藝術的朋友來台中玩時也不
應錯過.
現任文化部長鄭麗君:期許今後國美館能從世界美術史的角度,
梳理台灣美術史的根源.定位,重建客觀的台灣美術史觀.
藝術家吳炫三
 |
| 吳玹三個展於台中現代藝術中心 |
藝術家生平
藝術家吳炫三1942年出生於台灣宜蘭，從小成長在臺灣農村自然環境，童年的回憶總是沐浴在泥土的芬芳、清新的微風和亮麗無塵的陽光中。早年自國立台灣師範大學美術系畢業後，吳炫三曾留學西班牙、美國紐約市，並於非洲、美洲、中南美洲亞瑪遜河及巴西進行研究。台灣著名畫家廖繼春、陳敬輝、李石樵也都曾是他的老師。曾榮獲台灣十大傑出青年、吳三連文藝獎、中山文藝獎、國家文藝獎，以及法國藝術文化騎士勳章，目前定居法國巴黎。
畢卡索說：「我曾經像拉斐爾那樣作畫，但是我卻花費了終身的時間，去學習像孩子那樣畫畫」。吳炫三的創作受到畢卡索的啟發，找回童年成為他藝術生涯中最重要的一環。過去在創作過程中，自己引來太多的干擾，所以找不到自己的童言童語。發覺逃脫困擾束縛的唯一法門，是拋棄原本認真學習而來的做作傳統美學概念。為此他毅然決然辭掉了台北的教授工作，前往非洲闖蕩不可知的蠻荒世界，開啟了陽光（金黃）時期、南太平洋（翡翠藍）時期和現在的紅白黑時期不同的創作探索歷程。
樸實是追求藝術最重要的元素。過去曾經被城市生活的條件所蒙蔽，吳炫三希望能夠重新開啟童年的純真之門。來到非洲之後，發現非洲原始部落的創作藝術直接簡要、力道十足，沒有做作的世俗比例，沒有任何障礙，隨性自在。他在1979、1983年兩度進入非洲進行長期旅行研究，發現了非洲自然大地最重要的「動」能──陽光。藝術家觀察到非洲人天生皮膚黝黑如鏡，在炙熱艷陽下，周遭景物會隨著人的移動在皮膚上反射入景，由此發展出「把風景畫在臉上」這獨樹一幟的繪畫觀念，並發展成交織著光、色及原始能量，極具個人特色的「陽光系列」作品《悠悠》即是此時期的作品。1987-1989年期間他多次進入南太平洋群島旅行研究，並以「跳島」方式行遍南太平洋「巨石文化」區域中的群島。在某次旅途中的一個清晨，吳炫三路經海邊看到一塊被兒童塗鴉畫上一隻巨大眼睛的大石，觸動並啟發了「南太平洋時期」作品，他把畫中的巨石加以人格化，矗立於海岸的巨石被添加了眼睛，宛若有了鮮活的生命。
1996年開始藝術家將創作視野投注於臺灣排灣族與他們崇敬的百步蛇圖騰、阿美族以及達悟族的紅、白、黑族群特殊色彩上，並開展「紅白黑時期」的創作新頁。此時期的作品以「陰陽紋」為主體，並賦予色彩以特殊的詮釋意義：紅色代表生命、黑色為力量、白色為和平。作品形式越趨簡練純粹，以他多年來走訪世界各地原住民部落所獲得的啟發，結合中國傳統象形文字的造型意趣，透過自創的陰陽符號來表達創作內涵，創作概念總和了佛家、道家以及東方哲學對「陰陽」互補消長的生命思考。而《姐姐和我到外婆家玩》的三連作所展現出的氣勢非凡，可以透過輪廓和造型去感受藝術家想表達的愉悅，讓觀者跟著線條進入最快樂的童年。
「不夠狂熱的事，就不要去做。唯有狂熱，才能超越凡俗」這是藝術家吳炫三對藝術抱持的堅持。旅行中各地的神祕人文面貌再再滋養且豐富了個人眼界的同時，讓他的藝術創作獲得了新的體悟，他不再受傳統束縛，發展出獨特的藝術語言；肆意奔放的色彩、線條、原始圖騰以及陰陽符號等元素，在吳炫三的作品中顯得大膽而隨興，它們充滿飽滿的張力與情緒，煥發出由內而外的強烈生命能量。
我此來參觀為時已晚;國美館內(吳炫三回顧展)展出部分已經結
束.這些雕塑作品本來是置於館內展出的.現隨著換展的需要,只
是暫時移至戶外.藝術家將會運回故鄉宜蘭後計劃興建一座類
似金山朱銘美術館這樣的園區,來永久安置這些雕塑.基於藝術
家他對故鄉的愛落葉歸根為這島上多留下一處美麗迷人的人文
風景.
 |
| 藝術家自述其深受非洲木刻造型之啟發 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
| 讓我聯想到北美原住民的圖騰柱造型 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
最後一天展期)部分:
 |
 |
 |
 |
| 館內當期展覽1 |
 |
欣賞藝術作品和欣賞音樂(古典音樂)作品一樣.這種能力是需要持續花時間培養和累積的.雖然
當代藝術的表現形式有時讓人覺得格格不入,(還讓人充滿挫折感)但是好的作品,終究是會引起
觀者心中的好奇心和求知欲(此心境如同步行在黑暗的長巷,持續摸索接近不能停,去感受藝術
家想引導觀者抽離現實或者勾起回憶所精心設計的故事;不懂就暫時存在心中不去管它相信自
己隨著觀賞經驗的增加一定有能力進步,且感謝老天爺讓我人生經歷這一段清閒愉悅的時光
當代藝術的表現形式有時讓人覺得格格不入,(還讓人充滿挫折感)但是好的作品,終究是會引起
觀者心中的好奇心和求知欲(此心境如同步行在黑暗的長巷,持續摸索接近不能停,去感受藝術
家想引導觀者抽離現實或者勾起回憶所精心設計的故事;不懂就暫時存在心中不去管它相信自
己隨著觀賞經驗的增加一定有能力進步,且感謝老天爺讓我人生經歷這一段清閒愉悅的時光
 |
沒有留言:
張貼留言